Eva-Maria und Berthold Schneider haben sich nach reiflicher Überlegung entschieden, dass ihr bürgerschaftliches Engagement, das sie neben ihrer beruflichen Tätigkeit immer begleitet hat, in Form einer Stiftung auch in Zukunft fortleben soll. Deshalb haben sie die „Eva-Maria und Berthold Schneider-Stiftung“ gegründet. Stiftungszweck ist die Förderung der Kunst, Kultur und Wissenschaft. Zum Vermögensstock der Stiftung gehört eine umfangreiche Sammlung archäologischer Artefakte. Zustiftungen sind, auch in der Form von Sachwerten, möglich.

Die im Eigentum der Stiftung stehenden archäologischen Artefakte werden auf unbestimmte Zeit den Staatlichen Antikensammlungen München zu Forschungs- und Ausstellungszwecken leihweise zur Verfügung gestellt. In einem umfangreichen Katalog sind diese Werke erfasst, dokumentiert und beschrieben. Die Ausstellung „FORMA“ zeigt die Werke in den Staatlichen Antikensammlungen, München.

Das über 300 Jahre alte Gebäude aus der Staudenregion bei Augsburg beherbergt eine neue Dauerausstellung, die im Besonderen das Leben der früheren Bewohnerfamilie Rößle in den Fokus rückt. Die Ausstellung geht der Frage nach dem Arbeitsalltag einer Söldnerfamilie, den Rollen der einzelnen Familienmitglieder aber auch familiären Schicksalsschlägen nach. Auch wurde das Thema der damals allgegenwärtigen Brandgefahr in die Ausstellung aufgenommen. So legt beispielsweise eine handbetriebene Feuerspritze Zeugnis darüber ab, wieviel Mühe es gekostet haben mag, ein einmal entfachtes Feuer um 1870 Feuer zu löschen. Die Ausstellung wird durch interaktive Angebote für große und kleine Gäste ergänzt.

Schon der sperrige Name „Staatliche Antikensammlungen“ verweist auf die wechselvolle Geschichte der Münchner Sammlung antiker „Kleinkunst“, wie man in der Fachsprache die vielen Ausprägungen kleinformatiger Bildwerke und dekorierter Geräte in Abgrenzung von der „großen“ Kunst – der Architektur, Skulptur und Malerei – zuweilen bezeichnet. Die unterschiedlichen Sammlungen – griechische Vasen, Goldschmuck, Bronzen, Terrakotten und vieles mehr – werden erst seit 1967 konsequent zusammen unter einem Dach in dem von Georg Friedrich Ziebland 1848 fertiggestellten Bau am Königsplatz gegenüber der Glyptothek mit ihren griechischen und römischen Skulpturen ausgestellt.

Mit Mythos und Moderne würdigt die Glyptothek den großen niederbayrischen Bildhauer und Zeichner Fritz Koenig (1924–2017) anlässlich seines 100. Geburtstags. In enger Zusammenarbeit mit dem KOENIGmuseum und der Stadt Landshut präsentiert die Glyptothek eine Auswahl groß- und kleinformatiger Skulpturen, Zeichnungen und Collagen aus verschiedenen Schaffensphasen Koenigs von den späten 1950er bis in die späten 1990er Jahre. In ihrer abstrakt-figurativen Konzeption und Formensprache zeigen die für die Ausstellung ausgewählten Werke, dass Koenig sowohl den Prinzipien der klassischen Moderne als auch vormodernen Kunsttraditionen verpflichtet ist.

Moderne Kunst und das Jahr 1525
Der Aufstand der Bauern 1525 gab den Impuls für eine gegenwartsbezogene künstlerische Auseinandersetzung mit Freiheitsrechten. Der Galeriekreis Leutkirch hat dazu 38 Künstlerinnen und Künstler zu einer Ausstellung mit dieser Thematik im Gotischen Haus und im Museum im Bock eingeladen. Präsentiert werden zeitgenössische Arbeiten und Positionen, die sich mit dem Streben nach Freiheit aus­einandersetzen. Die Heimatpflege Leutkirch hat den historischen Teil des Bauernkrieges aufgearbeitet und vermittelt den Inhalt in der Ausstellung im Museum im Bock.

Die künstlerische Umsetzung
Die Künstlerinnen und Künstler, die überwiegend aus Süddeutschland stammen, nehmen in ihren Werken historische Bezüge auf, erinnern an Leid und Elend und beschäftigen sich auch mit dem Jetzt. Sie versetzen sich in Menschen, die aus Zwängen und Abhängigkeit einen Weg finden wollten, der ihnen im Jahre 1525 verwehrt wurde oder ganz einfach in Menschen, die frei leben wollen, auch heute. 

Ein bevorzugtes Mittel der Umsetzung ist die Malerei, von gegenständlich bis abstrakt. Der Betrachter wird in der gestischen Malerei einer aufgeladenen, aufgewühlten, sogar explosiven Spannung begegnen, während in der gegenständlichen Malerei symbolhaft Gedanken transformiert werden. Skulpturen und Installationen sind ausdrucksstarke Mittel und besonders geeignet, künstlerische Ideen dreidimensional und haptisch erfahrbar zu machen. Wie die verkohlten schwarzen Ähren eines niedergebrannten Feldes auf Willkür der Obrigkeit und Not der Bauern verweisen. 

Die Ausstellung kann vom 24. Mai bis 5. Oktober 2025 besucht werden.

 „Ich möchte wissen, was in einem Buch los ist, solang es zu ist“, überlegt sich der junge Bastian in der „Unendlichen Geschichte“ von Michael Ende, bevor er zu lesen beginnt. Tief taucht er ein in „Phantásien“ und wird selbst zum Helden, der das Land vor dem Untergang rettet. Die Geschichte zeigt, was Fantasie möglich macht. 

Um die Kraft der Fantasie geht es auch in unserer  Ausstellung. Hier ist eine außergewöhnliche Tier- und Pflanzenwelt entstanden, ein ganzer Kosmos, der allein von künstlerischen Objekten lebt. Mit dabei sind vier Künstlerinnen aus der Region Bodensee-Oberschwaben und ein ukrainischer Künstler.

Wunderliche Kreaturen tummeln sich in den barocken Räumen, es wird Tag und es wird Nacht – alle Sinne sind geweckt. „Klein-Phantásien“ ist bevölkert von geheimnisvollen Wurzelwesen von Anne Carnein, von lebensgroßen Wölfen von Irmela Maier und von Geschöpfen aus Wasser und Luft von Angelika Brackrock. Eigenwillige Märchentiere von Ingrid Butschek und ein schillerndes Flugobjekt von Aljoscha ergänzen die fantasievolle Inszenierung.

Versetzen wir uns in das Jahr 1824! Der Glasherr Johann Balthasar von Schmids­­feld steht vor einer großen Ent­­schei­dung: Bis Georgi 1825 muss sein Dorf mit Hütte, Häusern und Kapelle in Alt-Eisenbach verschwinden, der Platz geräumt sein. So verblieben er und Graf Wilhelm von Quadt nach langem Streit. Wochenlang fahren die Karren, beladen mit Hab und Gut, Bal­ken und Brettern, Möbeln und Hausrat auf der holprigen Straße talauswärts, zur „Ratzensäge“, wo die Herren von Schmidsfeld vorsorglich Grundstücke er­worben hatten. Dort entsteht ein neues Dorf, es erhält den Namen Schmids­felden. An dem Platz in Schmidfselden, an dem die Glashütte bestand und Imme noch besteht, wurde ein musealer Teil über die Glasherstellung eingerichtet. Von den Grundlagen und der Geschichte der Glasherstellung über die Flach- und Hohlglasproduktion bis hin zum Glasrecycling reicht das Spektrum. Ein Kinderpfad begleitet die Ausstellungsthemen und beantwortet beispielsweise die Frage, was mit dem Nutella-Glas im Glascontainer passiert. Architektonisch behutsam wurde in der denkmalgeschützten Glashütte die Ausstellung eingefügt. Die historische Ausgrabung eines Streckofens wurde ebenso in die Ausstellung integriert, wie die historisch erhaltene Schürerstube.

Das Spätmittelalter war die Blütezeit der deutschen Städte. Im Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation inklusive der Schweiz be­standen rund 4.000 Städte. Rund 50 davon waren Reichsstädte, eine davon Leutkirch. Zusammen mit der Grafschaft Zeil im Jahre 1291 an das Reich verkauft, wurde Leutkirch 1293 eigenständige Stadt­persönlichkeit und schaffte es später sogar, Freie Reichsstadt zu werden. Das kleine Staatswesen verwaltete sich selbst, sprach Recht, erhob Steuern und Zölle und schloss sich den Städtebünden an. Das hieß, man war nur dem Kaiser untertan – und der war weit weg und mischte sich wenig ein. Um­geben von waldburgischen und den vorderöster­reichischen Gebieten der Landvogtei wusste man sich zu behaupten, konnte aber kein größeres Territorium erwerben. Gute Nachbarn waren die Freien auf der Leutkircher Heide, ein reichsunmittelbarer Bauernverband. Tauchen Sie ein in die Sonderausstellung zur Stadtbefestigung und zu den Kirchen der Stadt Leutkirch.

Wer – um alles in der Welt – ist Rudi? Schon der Titel der Ausstellung von Sigrun C. Schleheck wirft die erste Frage auf. Wer sich allerdings von einem Besuch im Roten Haus Meersburg eine Antwort darauf verspricht, wird vermutlich enttäuscht. Es ist nicht unwahrscheinlich, dass man die Ausstellung mit mehr Fragen als zuvor verlässt. Schlehecks Gemälde sind Bilderrätsel im eigentlichen Sinn. Jahrhundertealtes Personal der Kunstgeschichte begegnet darin zeitgenössischen Akteuren, versehen mit aktuellen An­spielungen. Man kann Schlehecks begeistertes Publikum dabei beobachten, wie es um die Bilder ringt – nicht um die der Künstlerin, sondern um die im eigenen Kopf. Die Faszination bleibt allemal. Schleheck kennt keine gedanklichen Grenzen – und wenn doch, überwindet sie sie im Nu. Ihr Bilderkosmos ist fantasievoll, unkonventionell und voll verschmitztem Humor. Und darin bleibt er auf bemerkenswerte Weise stabil, so überraschend jedes einzelne Werk auch sein mag. Nicht umsonst zählt die Kulturpreis­trägerin des Jahres 2023 zu den wichtigsten Künstlerinnen der Region.

Ulrich – genial, sozial, loyal, memorial
Armut, Krieg, Nächstenliebe, Geradlinigkeit, Hoffnung und Glaube in krisengebeutelten Zeiten – Ulrich von Augsburg und die Phänomene seiner Zeit lesen sich wie brandaktuelle Schlagzeilen. Doch wer war eigentlich Ulrich von Augsburg? Und warum soll man sich mit einem Bischof beschäftigen, der schon über 1000 Jahre tot ist? Die Ausstellung versucht dieser Person in vier Abschnitten näherzukommen. Werfen Sie mit uns einen frischen Blick auf Ulrichs durchaus filmreife Lebensgeschichte und lernen Sie dabei bekannte und unbekannte Facetten seines Seins und Wirkens kennen.