Farben sind viel mehr als bloße Eindrücke. Sie sind Symbole, Emotionen und Botschaften, die über Jahrhunderte hinweg Kultur, Glaube und Kunst geprägt haben. Mit der Ausstellungsreihe Farbe bekennen lädt das Diözesanmuseum St. Afra ein, in die faszinierende Welt der Farben einzutauchen. Dabei steht jeweils eine Farbe im Mittelpunkt. – Wo ist der rote Faden? – 17. Juli 2026 bis 14. Oktober 2026

Im März 1826 unterzeichnete Leo von Klenze im Auftrag des bayerischen Königs Ludwigs I. einen Vertrag, der den Ankauf der Antikensammlung der Gräfin Lipona regelte. Bei der „Lipona“ handelte es sich um Caroline Murat, die jüngste Schwester Napoleon Bonapartes. Von 1808 bis 1815 herrschte sie gemeinsam mit Ihrem Ehemann Joachim über das Königreich Neapel. Während dieser Zeit nahm sie an den archäologischen Entdeckungen in ihrem Königreich regen Anteil und führte archäologische Funde in Neapel zusammen. In Pompeji und im Umfeld Neapels initiierte sie sogar selbst Ausgrabungen. So entstand in ihren Gemächern im königlichen Schloss von Neapel Stück für Stück ein privates Antikenmuseum. Die Sonderausstellung nimmt den Ankauf der Sammlung Lipona vor genau 200 Jahren zum Anlass, sich den beiden von der Antike begeisterten königlichen Sammlern anzunähern. Caroline Murat steht dabei als Begründerin der Sammlung im Vordergrund. Ludwig I. wird demgegenüber vor allem in der Rolle des Ankäufers betrachtet, der damit einen bedeutenden Grundstein für seine Sammlung antiker Kleinkunst und die späteren Staatlichen Antikensammlungen gelegt hat. Erstmalig wird die Sammlung Lipona nahezu vollständig präsentiert – und das in einer Atmosphäre, die das 19. Jahrhundert wieder aufleben lässt. Die Ausstellung „Sammeln mit Stil. Caroline Murat, Ludwig I. und die Antike“ ist in den Staatlichen Antikensammlungen vom 8. Juli 2026 bis zum 17. Januar 2027 zu sehen.

„Vom Allgäu an die Adria. Leutkirch – Venedig – Cavallino Treporti. Wie Johann Matthäus Albrecht zu Giovanni Matteo Alberti wurde“ – unter diesem Titel präsentiert das Museum im Bock vom 5. Juli bis 22. November 2026 seine neue Sonderausstellung. Im Mittelpunkt steht ein besonderer historischer Lebensweg: Vor mehr als 300 Jahren wanderte der in Leutkirch geborene Apothekersohn Johann Matthäus Albrecht nach Italien aus. Nach dem Dreißigjährigen Krieg ließ er sich in Venedig nieder und begann ein neues Leben als Arzt, Forscher und Pionier. Er erwarb die Insel Cavallino in der venezianischen Lagune, wo er tiefgreifende Spuren hinterließ, die bis heute nachwirken. Das Museum im Bock holt diese faszinierende Biografie nun nach Hause. Die Ausstellung beleuchtet das außergewöhnliche Wirken des Allgäuers, der in der Lagune von Venedig weit mehr als nur ein neues Zuhause suchte – er schlug dauerhafte Brücken zwischen den Kulturen.

Das Schwäbische Freilichtmuseum Illerbeuren in Illerbeuren, einem Ortsteil von Kronburg im schwäbischen Landkreis Unterallgäu in Bayern, zählt zu den älteren Freilichtmuseen in Deutschland. 1955 war es das erste dieser Art im Süden der Bundesrepublik. Es liegt rund zwölf Kilometer südlich von Memmingen im Illertal.

Eva-Maria und Berthold Schneider haben sich nach reiflicher Überlegung entschieden, dass ihr bürgerschaftliches Engagement, das sie neben ihrer beruflichen Tätigkeit immer begleitet hat, in Form einer Stiftung auch in Zukunft fortleben soll. Deshalb haben sie die „Eva-Maria und Berthold Schneider-Stiftung“ gegründet. Stiftungszweck ist die Förderung der Kunst, Kultur und Wissenschaft. Zum Vermögensstock der Stiftung gehört eine umfangreiche Sammlung archäologischer Artefakte. Zustiftungen sind, auch in der Form von Sachwerten, möglich.

Die im Eigentum der Stiftung stehenden archäologischen Artefakte werden auf unbestimmte Zeit den Staatlichen Antikensammlungen München zu Forschungs- und Ausstellungszwecken leihweise zur Verfügung gestellt. In einem umfangreichen Katalog sind diese Werke erfasst, dokumentiert und beschrieben. Die Ausstellung „FORMA“ zeigt die Werke in den Staatlichen Antikensammlungen, München.

Das über 300 Jahre alte Gebäude aus der Staudenregion bei Augsburg beherbergt eine neue Dauerausstellung, die im Besonderen das Leben der früheren Bewohnerfamilie Rößle in den Fokus rückt. Die Ausstellung geht der Frage nach dem Arbeitsalltag einer Söldnerfamilie, den Rollen der einzelnen Familienmitglieder aber auch familiären Schicksalsschlägen nach. Auch wurde das Thema der damals allgegenwärtigen Brandgefahr in die Ausstellung aufgenommen. So legt beispielsweise eine handbetriebene Feuerspritze Zeugnis darüber ab, wieviel Mühe es gekostet haben mag, ein einmal entfachtes Feuer um 1870 Feuer zu löschen. Die Ausstellung wird durch interaktive Angebote für große und kleine Gäste ergänzt.

Schon der sperrige Name „Staatliche Antikensammlungen“ verweist auf die wechselvolle Geschichte der Münchner Sammlung antiker „Kleinkunst“, wie man in der Fachsprache die vielen Ausprägungen kleinformatiger Bildwerke und dekorierter Geräte in Abgrenzung von der „großen“ Kunst – der Architektur, Skulptur und Malerei – zuweilen bezeichnet. Die unterschiedlichen Sammlungen – griechische Vasen, Goldschmuck, Bronzen, Terrakotten und vieles mehr – werden erst seit 1967 konsequent zusammen unter einem Dach in dem von Georg Friedrich Ziebland 1848 fertiggestellten Bau am Königsplatz gegenüber der Glyptothek mit ihren griechischen und römischen Skulpturen ausgestellt.

Mit Mythos und Moderne würdigt die Glyptothek den großen niederbayrischen Bildhauer und Zeichner Fritz Koenig (1924–2017) anlässlich seines 100. Geburtstags. In enger Zusammenarbeit mit dem KOENIGmuseum und der Stadt Landshut präsentiert die Glyptothek eine Auswahl groß- und kleinformatiger Skulpturen, Zeichnungen und Collagen aus verschiedenen Schaffensphasen Koenigs von den späten 1950er bis in die späten 1990er Jahre. In ihrer abstrakt-figurativen Konzeption und Formensprache zeigen die für die Ausstellung ausgewählten Werke, dass Koenig sowohl den Prinzipien der klassischen Moderne als auch vormodernen Kunsttraditionen verpflichtet ist.

Moderne Kunst und das Jahr 1525
Der Aufstand der Bauern 1525 gab den Impuls für eine gegenwartsbezogene künstlerische Auseinandersetzung mit Freiheitsrechten. Der Galeriekreis Leutkirch hat dazu 38 Künstlerinnen und Künstler zu einer Ausstellung mit dieser Thematik im Gotischen Haus und im Museum im Bock eingeladen. Präsentiert werden zeitgenössische Arbeiten und Positionen, die sich mit dem Streben nach Freiheit aus­einandersetzen. Die Heimatpflege Leutkirch hat den historischen Teil des Bauernkrieges aufgearbeitet und vermittelt den Inhalt in der Ausstellung im Museum im Bock.

Die künstlerische Umsetzung
Die Künstlerinnen und Künstler, die überwiegend aus Süddeutschland stammen, nehmen in ihren Werken historische Bezüge auf, erinnern an Leid und Elend und beschäftigen sich auch mit dem Jetzt. Sie versetzen sich in Menschen, die aus Zwängen und Abhängigkeit einen Weg finden wollten, der ihnen im Jahre 1525 verwehrt wurde oder ganz einfach in Menschen, die frei leben wollen, auch heute. 

Ein bevorzugtes Mittel der Umsetzung ist die Malerei, von gegenständlich bis abstrakt. Der Betrachter wird in der gestischen Malerei einer aufgeladenen, aufgewühlten, sogar explosiven Spannung begegnen, während in der gegenständlichen Malerei symbolhaft Gedanken transformiert werden. Skulpturen und Installationen sind ausdrucksstarke Mittel und besonders geeignet, künstlerische Ideen dreidimensional und haptisch erfahrbar zu machen. Wie die verkohlten schwarzen Ähren eines niedergebrannten Feldes auf Willkür der Obrigkeit und Not der Bauern verweisen. 

Die Ausstellung kann vom 24. Mai bis 5. Oktober 2025 besucht werden.

 „Ich möchte wissen, was in einem Buch los ist, solang es zu ist“, überlegt sich der junge Bastian in der „Unendlichen Geschichte“ von Michael Ende, bevor er zu lesen beginnt. Tief taucht er ein in „Phantásien“ und wird selbst zum Helden, der das Land vor dem Untergang rettet. Die Geschichte zeigt, was Fantasie möglich macht. 

Um die Kraft der Fantasie geht es auch in unserer  Ausstellung. Hier ist eine außergewöhnliche Tier- und Pflanzenwelt entstanden, ein ganzer Kosmos, der allein von künstlerischen Objekten lebt. Mit dabei sind vier Künstlerinnen aus der Region Bodensee-Oberschwaben und ein ukrainischer Künstler.

Wunderliche Kreaturen tummeln sich in den barocken Räumen, es wird Tag und es wird Nacht – alle Sinne sind geweckt. „Klein-Phantásien“ ist bevölkert von geheimnisvollen Wurzelwesen von Anne Carnein, von lebensgroßen Wölfen von Irmela Maier und von Geschöpfen aus Wasser und Luft von Angelika Brackrock. Eigenwillige Märchentiere von Ingrid Butschek und ein schillerndes Flugobjekt von Aljoscha ergänzen die fantasievolle Inszenierung.